© Alasdair Jardine

Wolf Hamm vergegenwärtigt in seiner Malerei ein bildnerisches Universum, das die privaten Beziehungen der Menschen, die mythischen Erzählungen und die Vorgänge in Gesellschaft und Geschichte umfasst. Er benutzt die surreale Verfremdung als Chiffre, um komplexe Zusammenhänge der realen Welt bildlich begreiflich zu machen. Die teils fantastischen, narrativen Bilder werden somit Projektionsflächen, auf denen Hamm den Zeitgeist, den Zustand der Welt und der conditio humana im Allgemeinen kommentiert.

Im Werk des in Delmenhorst geborenen Künstlers mit finnischen Wurzeln stehen sich Narration und Mythen als Bedeutungsebenen gegenüber. Die Auseinandersetzung mit der Familie als gesellschaftliche Struktur dient hierbei als thematischer Ausgangspunkt und Inspirationsquelle. Geheimnisvoll und zärtlich erscheint die familiäre Einheit, die im gleichen Atemzug mit Urängsten von Trennung und Vergänglichkeit konfrontiert ist. Hamms Schaffen hat etwas Substanzielles – in allem geht es um Erkenntnis, Wahrheit und Freiheit. Seine virtuose Malerei wird zum Instrument, um die Welt zu kommentieren und dem Betrachter mögliche Ausblicke anzubieten. Mit kritischem Blick auf unsere Zivilisation zeigt Hamm – mal mit leisen Tönen, mal mit einem Paukenschlag – auf welche Tragödie wir uns zu bewegen; aber auch welche Werte wichtig sind, um eine Entwicklung zur »Apokalypse« aufhalten zu können. All diese Relationen setzt Hamm malerisch in komplexen Gefügen von symbolträchtigen und gegenständlichen aber auch abstrakten Motiven um, wobei Überschneidungen und Überlagerungen von bildlichen Szenen sein Werk prägen.

Seit vielen Jahren ist Hamms bevorzugte Technik die Hinterglas-Malerei, da er in ihr eine Möglichkeit findet, seine Bilder in höchstem Maße farblich brillant und damit begehrlich zu gestalten, so dass diese den Betrachter locken, sich mit tiefen Inhalten und Fragestellungen auseinanderzusetzen. Zudem schafft die Technik mit Acrylfarbe hinter Acrylglas zu malen eine weitere Erkenntnisebene, die in der Arbeitsweise selbst begründet liegt – die Motive müssen vom Künstler spiegelnd gedacht, und »von der anderen Seite gesehen werden«.