Als Stipendiatin der Derek Hill Foundation an der renommierten British School at Rome, konnte die Künstlerin Emma Stibbon in Rom 2010 in die bedeutungsschwere Architektur der Stadt eintauchen und die unterschiedliche Symbolik der vielen historischen Bauten auf sich wirken lassen.

Stibbon interessiert sich vor allem für das, was sie die Fragilität des Monumentalen bzw. des angeblich Dauerhaften oder Beständigen nennt. Diese gedankliche Fragilität der utopischen Architektur wird durch die zarte Empfindlichkeit des Mediums unterstrichen – meisterhafte Architekturzeichnungen und Städteansichten mit weißer Kreide oder Tinte auf Papier oder mit Kreide auf schwarz grundierter Holzfaserplatte. Wie in ihren früheren Berlin-Serien, wird auch hier der Betrachter mit einer künstlerischen Untersuchung dessen konfrontiert, wie eine Regierung die Architektur früherer Regierungssysteme sich aneignen kann, um eine Legitimation des eigenen Systems zu beschwören.
Ihre Bildquellen sind in der Realität zu finden, doch ihre Bilder sind wegen des Spiels mit Perspektive und Größenverhältnissen weniger fotorealistisch als vielmehr dramatisierend oder sogar heroisierend. Es sind Bilder einer (gescheiterten) Utopie, oder vielleicht sogar von einer Anti- bzw. Dystopie. Die Architektur ist stets monumental, wogegen das Individuum ganz klein ist, scheinbar bedeutungslos und überwältigt von der physischen wie auch metaphorischen Größe der Bauten und den Ideologien, die sich in ihr widerspiegeln.